MOMENTO DE INICIO O EXPLORACIÓN
|
Responde:
- ¿Qué es arte?
- ¿Qué es pintura?
- ¿Qué es impresionar?
- ¿Qué es exagerar?
- ¿Han escuchado la palabra barroco?
- ¿Han escuchado en clases de historia hablar del período barroco?
DIMENSIÓN
COGNITIVA – MOMENTO DE ESTRUCTURACIÓN
|
DEL BARROCO Y EL NEOCLASICISMO
LITERATURA DEL BARROCO AL NEOCLASICISMO
El
mundo en esa época:
El término Barroco se acuña en el siglo XVIII con
un tono despectivo para señalar a este arte como algo decadente y simple
degeneración del Renacimiento. El término puede venir de barroco, palabra
portuguesa con la que se designa a una perla imperfecta o del tipo de silogismo
caracterizado por su artificiosidad.
Durante mucho tiempo se había considerado al
Barroco con un sentido peyorativo: recargado. Hoy se sabe que el Arte Barroco
tiene sus características como el predominio de la línea curva, incluso en las
plantas de las iglesias, hay además una cultura Barroca y una música Barroca.
Últimamente se entiende como barroco el arte del
siglo XVII y principios del XVIII que se caracteriza por sus formas dinámicas y
expresivas, los efectos teatrales e ilusionistas, tendencia a lo espectacular y
a provocar la maravilla, el empleo del lenguaje visual como medio de
persuasión y comunicación de masas, con una clara función propagandística,
el uso antidogmático de los órdenes, la concepción dinámica del espacio, la
interacción de todas las artes, etc.
El arte barroco presenta cierta diversidad,
distinguiéndose entre el barroco de los países católicos y el barroco de los
países protestantes. En los países católicos se debe diferenciar, a su vez,
entre el arte al servicio de la Iglesia y el arte al servicio del monarca.
Contexto Histórico y cultural:
El siglo XVII, la población de muchos países se
estancó y en algunos casos retrocedió, ya que fue un siglo de guerras
frecuentes y en el que se produjeron varias epidemias de peste muy mortíferas.
La economía entró en una intensa crisis.
En contraste, el siglo XVIII, fue un siglo de
constante crecimiento y desarrollo económico.
En el siglo XVII, surgió un nuevo estilo en la
literatura, el arte y la música, al cual se le dio el nombre de «Barroco». Este
término describe un arte recargado, desmesurado e irracional que contrasta con
el arte clásico determinado por la racionalidad y el equilibrio. En la arquitectura se impuso el gusto por la
decoración exuberante; en la pintura se buscó el realismo a partir del juego de
luces y sombras; en la música, apareció la ópera y algunos instrumentos como la
clave y el violín. En el siglo XVIII, se
desarrolló en Europa un movimiento cultural llamado Ilustración, el cual abarcó
la filosofía, las ciencias naturales, la física, la economía y la política.
Debido a la importancia y a los aportes de este movimiento, a este periodo se
le conoce con el nombre de: «Siglo de las luces»
Características del contexto: Si
bien el culteranismo y el conceptismo tenían sus diferencias en cuanto al
estilo, hay unas características comunes en la literatura del Barroco español:
- El desencanto es un tema presente tanto en la prosa como en la poesía, que se puede apreciar en las referencias textuales a la brevedad del tiempo, a la muerte y a la realidad caricaturizada.
- El excesivo uso de figuras literarias como la metáfora, y el lenguaje complejo.
- La exposición de la pérdida de fe y confianza en los ideales del Renacimiento, lo cual modifica la estética a partir de la ruptura de los modelos y esquemas impuestos por el periodo renacentista, especialmente en lo que se refiere a la claridad del lenguaje.
- La intención moralizante de los textos y el impacto que generó la contrarreforma.
- Hay un predominio del ingenio y de la forma sobre el ideal de naturaleza heredado del Renacimiento, ya que piensan el mundo como una falsa apariencia.
- Se percibe un sentido religioso y de renuncia en las obras. La salvación eterna es lo único verdadero, según la visión de este periodo. La fugacidad de la fama y de la vida se traduce en el tránsito hacia la muerte inexorable.
- El desequilibrio y los contrastes entre lo hermoso y lo feo, lo grotesco y lo excelso, la muerte y la vida, lo pequeño y lo grande.
- La búsqueda de la originalidad en cuanto al fondo y la forma de los textos. Temas de la literatura del Barroco español.
- La exageración y el gusto por lo desmesurado.
- El contraste.
- El artificio y la complejidad.
Literatura:
Su principal objetivo fue
despertar la atención a través de estímulos sensoriales o intelectuales. Para
ello se valió de recursos muy variados como la exageración y el contraste.
Este estilo se cultivó en
diferentes países, donde lo fueron nombrando de diferentes maneras (Marianismo,
Eufuismo) en honor a quienes lo abanderaron. En España, el periodo Barroco
coincidió con el llamado «siglo de oro». Obra más representativa es «El
ingenioso hidalgo, Don quijote de mancha».
 |
Temas del Barroco:
No fueron independientes de las crisis y
problemas de la época. Las inquietudes nacidas del contexto histórico se vieron
reflejadas en la literatura.
- La Fugacidad de la vida.
- El sentido de la existencia.
- Humor y sátira.
- La mitología.
- El sueño.
- La irracionalidad.
- La crítica a las costumbres de la época.
- El mundo percibido como algo mutable, inestable y transitorio.
- La vida efímera.
- La reflexión sobre los desengaños y decepciones de la existencia, a partir de un profundo escepticismo.
- La muerte como una constante, como una presencia ineludible que acompaña el tránsito de los hombres por la vida.
- Los contrastes.
- El amor.
Características del Barroco
El barroco de caracterizó por:
- Concebir la obra de arte como un artificio.
- El empleo del lenguaje de un modo artificial.
- Uso de los recursos:
- Hipérbaton: Alteración en el orden de las frases, ejemplo: Lisa la carretera hasta la playa está.
- Antítesis: Es la reunión de conceptos opuestos en uno nuevo que los sintetiza, ejemplo: Es tan corto el amor y tan largo el olvido.
- La Polifonía: presencia y superposición de voces provenientes de ámbitos diversos, ejemplo: Villancico de Sor Juana Inés de la Cruz "A éste edificio célebre”.
- El Retruécano: Exposición de ideas opuestas en una frase, lograda por el uso de las mismas palabras en cada una de ellas, ejemplo: Mi amor por vos es único, pero no es mi único amor.
En cuanto a los géneros, en principio no se diferencian de la
pintura universal, pero sí en cuanto al porcentaje. Evidentemente en España hay
algún ejemplo de pintura mitológica, literaria, histórica. Pero casi la
totalidad de la producción pictórica española del siglo XVII es pintura
religiosa, impregnada del sentido contrarreformístico. Evidentemente la pintura
profana queda absolutamente marginada, aunque se utilizara en determinadas
ocasiones con sentido alegórico.
España insiste mucho más en el mundo del éxtasis, del delirio
amoroso. Los ojos en blanco tampoco son una invención española, sino más bien
boloñesa. Los temas del Antiguo Testamento son muy raros en la pintura
española.
En la pintura profana quizá los dos únicos géneros
significativos son el retrato y el bodegón. El retrato porque es una exigencia
que tiene sus convenciones, y sus reglas en el mundo de la pintura oficial y
cortesana.
- La poesía: Persiguió la originalidad y se emplearon infinidad de recursos retóricos que hacen que la interpretación de esta sea difícil.
- El teatro: Se escenificaron asuntos caballerescos, históricos y religiosos. Las obras más representativas tenían que ver con la comedia que hacía mofa sobre aspectos de la condición humana.
- Algunos autores destacados: Se destacaron dramaturgos como:
- Lope de Vega
- Calderón de la Barca
EL NEOCLASICISMO
Es el estilo artístico que se
desarrolló especialmente en la arquitectura y las artes decorativas; floreció
en Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de
1800 y se inspiró en las formas grecorromanas. Más que un resurgimiento de las
formas antiguas, el neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los
acontecidos en su propio tiempo. Los artistas neoclásicos fueron los primeros
que intentaron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó por un
estilo lógico, de tono solemne y austero. Cuando los movimientos
revolucionarios establecieron repúblicas en Francia y en América del Norte, los
nuevos gobiernos republicanos adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial
porque relacionaban la democracia con la antigua Grecia y la República romana.
Más tarde, cuando Napoleón I subió al poder en Francia, este estilo se modificó
para servir a sus necesidades propagandísticas. Con el nacimiento del
movimiento romántico la prioridad por la expresión personal sustituyó al arte
basado en valores ideales.
La literatura neoclásica: Se trata de un retorno a los clásicos grecolatinos. Dan
preferencia a la razón frente a los sentimientos (se abandona bastante la
lírica), impone reglas, rechaza lo imaginativo y lo fantástico (se escribe para
educar), tiene un carácter crítico, didáctico y moralizador. • Se pueden
distinguir tres etapas: – Reacción contra el Barroco: predomina el ensayo y la
crítica. (Fray Benito Jerónimo Feijoo y Francisco Isla). Poca producción
literaria. – Triunfo del Neoclasicismo: Razón y normas neoclásicas (José
Cadalso, Gaspar Melchor de Jovellanos, Moratín, Samaniego e Iriarte). Poca
producción literaria. – Prerromanticismo: Comienza un movimiento de rechazo hacia
las rígidas normas neoclásicas. (Cienfuegos, Quintana y Alberto Isla).
La literatura del Neoclasicismo
se opuso de manera global al estilo, temas y géneros cultivados por la
literatura Barroco. Promueve los gustos clásicos en los que se valora de manera
especial la sencillez y simplicidad.
El movimiento literario
desarrollado durante la Ilustración es el Neoclasicismo. Se opuso a los temas
del Barroco.
El Neoclasicismo colombiano: La influencia, en los criollos colombianos de movimientos intelectuales
extranjeros como la Ilustración y el Enciclopedismo resultaron determinantes para el futuro del Nuevo Reino de
Granada. La Revolución Francesa, originada por las tensiones políticas y
sociales entre intelectuales monarcas en ese país, marcó en gran medida, las
características del Neoclasicismo.
Características del
Neoclasicismo:
- El ensayo se consideró como una de las más excelsas expresiones literarias.
- Preponderancia de la razón sobre el sentimiento.
- La literatura debía reflejar las virtudes e ideales ciudadanos.
- Las obras debían ser de carácter didáctico, ya que la literatura debía tener como fin educar e ilustrar a los lectores.Los elementos fantásticos, místicos, con naturaleza misteriosa son excluidos de las obras literarias.
- La literatura de la Ilustración sigue los preceptos y características de La Enciclopedia.
- La abstracción y la generalización.
- La verosimilitud: Que huye de lo fantástico e irracional.
- Contempla tiempo, espacio y acción.
- Obras con finalidad educativa.
- El arco de medio punto.
- Elementos sustentantes: columnas clásicas.
- Elementos sustentados. Entablamentos y cúpulas.
- Desnudez decorativa.
Los temas
de las obras estaban relacionados con la filosofía, la política, la economía,
la cultura y la religión. El interés se centraba en que uno de los objetivos de
los ilustrados consistía en abordar la mayor cantidad de disciplinas y ramas
del conocimiento, para llevar todos los avances, teorías, descubrimientos e
información a los lectores.
- Filosóficos
- Políticos
- Económicos
- Religiosos
- Culturales
- El ensayo: Permitió el abordaje de un tema desde un punto de vista erudito.
- La lírica: La fábula fue la expresión más elevada de este género, por ser un medio apropiado para transmitir ideas moralizantes y éticas.
- El teatro: Las obras manifestaban siempre un carácter didáctico.
- a novela: Se evidenció la crítica satírica a la sociedad aristocrática.
PARA RECORDAR…
¿Qué relación existe entre el
Barroco y el Neoclasicismo?
El estilo neoclásico surge como
reacción al Barroco y al Rococó que habían ya dominado la cultura occidental
por más de un siglo (XVII y parte del XVIII). La nueva época de la
“Ilustración” necesita un nuevo estilo, más sobrio, después del lujo excesivo
del arte barroca destinada a los nobles. La nueva clase dirigente, de
extracción burgués, busca su estilo austero para diferenciarse de los excesos
anteriores que habían sido una de las causas de la Revolución francesa.
Diferencias y similitudes entre
las características del Barroco y el Neoclasicismo.
El Barroco representa la
exageración de las formas mientras que el Neoclasicismo regresa a las líneas
simples del arte greco-romano.
Como similitud se puede
considerar que el Barroco nace en la época de la “revolución científica”, todo
lo que se había considerado cierto por más de un milenio, viene puesto en duda
y se comprueba que la Tierra es redonda, no es el centro del Universo, existen
otros pueblos, mientras que el estilo neoclásico nace de una “revolución
social”, donde ya no se respetan las autoridades como reyes y jefes religiosos,
que habían imperado por siglos en el mundo occidental.
¿Cuáles fueron los temas y los
géneros de la literatura neoclásica?
La literatura sirve para
divulgar y enseñar, esto es el pensamiento de un autor neoclásico. El tema de
la naturaleza es importante en la poesía mientras que en el ensayo hay varios
temas como filosofía, ciencia, arte y costumbres…
Los temas son lo que sirven
para ayudar a reflexionar sobre aspectos morales y formas de conducta.
El género más importante es el
ensayo, utilizado para divulgar las nuevas ideas y educar. Otro género es la
fábula con sus propósitos de enseñanza moral, y la poesía se centra en temas
bucólicos o es de carácter civil.
En Inglaterra surge la novela
de aventura con Daniel Dafoe y su “Robinson Crusoe” o Jonathan Swift con “Los
viajes de Gulliver”.
Documentos
Anexos y Guías de Actividades
Actividades Complementarias:
-Observa detenidamente los vídeo-ejemplos contenidos en este blog, elige
uno de ellos y realiza un análisis y compártelo en la zona de comentarios
del Blog.
-Investiga diversos tipos de literatura del barroco y del neoclasicismo, y compártelo en forma de
vídeo, texto, página web, foro o documentos en línea, posteando en el muro del
Rincón de la Profe Meche, siguiendo el siguiente link:
No hay comentarios:
Publicar un comentario